Стиль Коко Шанель: основные правила стиля. Гардероб в стиле шанель

(«little black dress»).

По данным журнала «Forbes» сейчас бренд Chanel находится в совместной собственности Алена и Жерара Вертхаймера, которые являются правнуками раннего (1924) партнера Шанель Пьера Вертхаймера.

История бренда: Эра Коко Шанель

Коко Шанель, урожденная Габриэль Бонер Шанель , появилась на свет в 1883 году в городке Сомюр в центре Франции. С 1985 по 1900 год девочка прожила в приюте, куда ее отдал отец после смерти матери. Затем, до 1902 года Габриэль воспитывалась монахинями, которые и научили ее шить. Впоследствии работала в магазине носочно-чулочных изделий Au Sans Pareil в Мулене.

В годы своей певческой карьеры Габриэль познакомилась с влиятельным французским аристократом Этьеном Бальзаном. Именно он помог Коко открыть свой первый магазин.

• 1909-1920 гг.: Начало деятельности и первое признание

В 1909 году в квартире Этьена Бальзана Габриэль Шанель открыла небольшой магазин, ставший начальным шагом к одной из величайших мировых империй моды. Место встречи самых почтенных представителей французской элиты, охотников за новыми романами, любовницами и мужьями – квартира Бальзана стала идеальным местом для того, чтобы ввести в высшее общество новую моду на одежду, которую изготавливала Шанель в своем небольшом ателье. Тогда первым, что принесло Коко популярность и успех, стали аккуратные шляпки. Они кардинально отличались от тех обильно украшенных перьями моделей, которые высмеивала кутюрье, создавая непринужденные и минималистичные по стилю головные уборы для женщин.

В это же время у Шанель возникли отношения с англичанином Артуром Кейпелом – членом мужского клуба Бальзана. Он увидел в Коко перспективную предпринимательницу, и в 1910 году помог приобрести площадь в доме на улице Камбон в Париже. Однако в этом доме уже располагался магазин одежды, поэтому Шанель не разрешили разместить там ателье по производству платьев. Вскоре на этом месте Коко открыла свой первый магазин, специализировавшийся на продаже шляпок.

В 1913 году открылись бутики Шанель во французских городах Довиле и Биарритце. В обоих магазинах дизайнер представила свою первую коллекцию спортивной одежды для женщин.

Коко просто ненавидела стиль тех дам, которые приезжали в курортные города и наряжались в нелепые и неудобные по ее мнению вещи. Поэтому конструкции предметов гардероба от Chanel отличались простотой и были лишены чрезмерной роскоши.

Во время Второй Мировой Войны открылся еще один магазин Chanel на Рю Камбонь в Париже. Он располагался прямо перед отелем Ritz. Там продавались фланелевые , прямые , жакеты, длинные свитера из джерси и кофточки в .

Ткань джерси Коко покупала, в первую очередь, из-за ее дешевизны, ведь в первые годы своей дизайнерской карьеры финансовое положение модистки было крайне нестабильным. Однако мягкий материал, использовавшийся в основном для пошива подкладки одежды, отлично подходил для простых фасонов Chanel.

В 1915 году слава Chanel разнеслась по всей Франции. Ее одежда благодаря своей лаконичности и практичности стала невероятно популярна у женщин. В 1915 и 1917 годах журнал отметил, что имя Chanel было в шоппинг-списке каждой представительницы прекрасного пола. Бутик дизайнера на Рю Камбон в то время предлагал дамам простые повседневные ансамбли « + » и черные вечерние платья, расшитые или декорированные тюлем.

К 1920-м годам Шанель уже завоевала репутацию на редкость придирчивого и бескомпромиссного кутюрье. Следуя тенденциям своего времени, она разработала дизайн платья, расшитого бисером. Также предложенный ею ансамбль из двух или трех предметов стал образцом женского стиля и является им до сих пор. Его представляли как «форму на вторую половину дня и вечер» еще в 1915 году.

• Chanel №5: создание аромата-легенды

В 1921 году Коко Шанель представила первый женский парфюм – духи Chanel №5. История создания этого парфюма тесно связана с отношениями Коко и Великим русским князем Дмитрием Павловичем Романовым.

Шанель и князь познакомились в Биарритце в 1920 году и весь следующий год провели вместе. Именно тогда Дмитрий Павлович представил свою пассию парфюмеру семьи Романовых – Эрнесту Бо, который по просьбе модистки помог ей в создании собственного парфюма. По задумке Коко аромат должен был целиком и полностью олицетворять запах женщины. Кроме того, она захотела, чтобы в композицию входило большее количество различных эссенций, а не одна или две, как в парфюмах тех времен.

Эрнест Бо много месяцев трудился над духами, смешивая множество компонентов. На одной из встреч с Коко он показал ей несколько вариантов созданных им ароматов. Шанель выбрала пятый по счету флакон, и, кроме того, любимой цифрой Шанель также была 5. Дизайнер решила остановиться на этой смеси эссенций и назвала свои первые духи Chanel №5.

Композиция аромата состояла из 80 ингредиентов, включая иланг-иланг с Коморских островов, цветок апельсинового дерева, жасмин с полей Грасса, майскую розу, сандаловое дерево, бурбонский ветивер и альдегиды – искусственные компоненты, концентрация которых в духах Chanel была рекордной для тех лет. Согласно легенде, при создании аромата, Бо нечаянно превысил дозу альдегидов в аромате, но именно поэтому запах так понравился Шанель. И кутюрье не ошиблась в выборе, ведь парфюм стал хитом. Кроме того, Chanel №5 и по сей день являются нестареющей классикой, эталоном элегантности и одним из изысканнейших женских ароматов по мнению парфюмеров.

Туалетные духи Chanel №5 на основе оригинальных были созданы в 1986 году парфюмером Модного Дома Жаком Польжем.

• Середина и конец 1920-х годов

Основатель успешных французских универмагов Galeries Lafayette познакомил Коко Шанель с ее будущим компаньоном Пьером Вертхаймером. Сам Бадер уже являлся деловым партнером Шанель и владел 20% парфюмерного лейбла Chanel. Вертхаймер стал обладателем 70% предприятия, в то время как сама Коко сохранила скромные 10%.

Коко была вынуждена вести свой модный бизнес отдельно от парфюмерного.

В 1924 году Шанель представила свою первую линию украшений, состоявшую из двух пар жемчужных сережек: черных и белых. В дополнение к ее успеху в области одежды Haute Couture Коко расширила бизнес и сделала бренд более разнообразным, а собственную легенду более обширной и многогранной.

В 1925 году под брендом Chanel представлен женский , в 1926 году – маленькое черное платье и твид, вдохновленный поездками в Шотландию. Вскоре Шанель открыла собственный около Лувра.

Вследствие успеха парфюмерной линии Chanel, Коко все чаще была недовольна тем, что имеет лишь 10 процентов прибыли от духов собственной марки. На этой почве ее отношения с партнерами значительно испортились.

В попытках увеличить свой процент прибыли Шанель наняла адвоката для пересмотра условий партнерства с Вертхаймером , однако данный процесс в конечном счете ни к чему не привел.

• Chanel в 1930-1950-е гг.

В 1932 году состоялась премьера выставки украшений Chanel, посвященной алмазам. Некоторые из тех колье, что были презентованы на ней, вновь предстали перед публикой в 1993 году. Среди них известные ожерелья «Комета» и «Фонтан».

С наступлением 30-х годов вечерние платья от Chanel приобрели более женственный стиль и стали удлиненными. Платья из летних коллекций отличались яркими контрастными расцветками, а в качестве декора кутюрье использовала хрусталь и серебряные ремешки. В 1937 году Шанель впервые разработала линию одежды для миниатюрных женщин.

В 1940 году, когда Франция попала под контроль нацистской Германии, партнер Шанель Пьер Вертхаймер бежал с семьей в США. Это позволило Коко взять под свой полный контроль выпуск парфюмерии марки. В это время с кутюрье произошел знаменитый скандал, вызванный ее связью с нацистским офицером Гансом Гюнтером фон Динкледжем. Шанель обвинили в пособничестве нацистам, и сразу после освобождения Франции взяли под арест. Важную роль в освобождении Коко из-под стражи сыграл Уинстон Черчилль. Однако эти события наложили тяжелый отпечаток на личность и репутацию дизайнера, что вынудило Шанель по окончании Второй Мировой Войны бежать в Швейцарию.

После войны Пьер Вертхаймер вернулся в Париж и, естественно, был намерен вновь контролировать холдинги, принадлежащие его семье. Назло ему, Коко Шанель создала собственную коллекцию духов и запустила их в продажу. Вертхаймер решил урегулировать конфликт без юридических разбирательств. Он договорился с Коко, выплатив ей 400 тысяч долларов, 2 процента роялти и дав ограниченные права на продажу ее собственного парфюма в Швейцарии. Заключив соглашение, Шанель перестала создавать духи и продала партнеру полное право на их производство под именем Chanel, за что стала получать от Вертхаймера ежемесячную стипендию. На эту стипендию Коко и ее немецкий кавалер могли содержать себя.

• Возвращение Шанель: 1950-1970-е годы

Возвращение Шанель в Париж состоялось в 1953 году. Тогда модным балом уже правил и его женственный . Коко пришлось признать, что мода и модный рынок изменились, и она должна подстроиться под эту эволюцию. Шанель необходимо было вернуться на большую сцену и напомнить о себе в таких сферах, как Haute Couture, Pret-a-Porter, украшения и парфюмерия.

Кутюрье проглотила свою гордость и обратилась за помощью к старому партнеру Пьеру Вертхаймеру, который мог оказать юридическую и финансовую поддержку самой Коко и ее бренду. Он же в это время был занят тем, что пытался получить все права на выпуск продукции под именем Chanel. Однако, решив возобновить сотрудничество с Шанель, Вертхаймер не прогадал. Возродившийся союз вновь окупился целым списком благ: лейбл вернул себе звание одного из престижнейших на модном рынке, безоговорочный стиль Chanel был принят на «ура».

Помимо этого, в 1953 году Коко сотрудничала с Робертом Гуссенсом — известным ювелиром того времени, разработавшим эксплозивную линию украшений, отражающих знаковый стиль Chanel. Также был возобновлен выпуск фирменных твидовых костюмов, состоящих из жакета и , украшенных нитями черного и белого жемчуга.

В феврале 1955 года были представлены стеганые кожаные сумки Chanel на металлических цепочках золотого или серебряного цвета. Дата их выпуска — 2/55 — и стала внутренним названием линии, ставшей легендарной. Как и твидовые костюмы марки, эти сумки до сих пор не вышли из моды.

На протяжении пятидесятых годов ХХ века великолепный вкус Коко Шанель продолжал прокладывать ей дорогу к успеху и всемирному признанию на модном поприще. Еще одним прорывом стал первый мужской аромат Chanel — Pour Monsieur. Он также выпускался под названием «A Gentleman’s Cologne» («Аромат Джентльмена») и стал номером один среди всех мужских ароматов.

Весенняя коллекция Chanel 1957 года получила «модный Оскар» Fashion Awards в Далласе. Тем временем Вертхаймер купил у Бадера его 20% акций на парфюмерию Chanel, повысив общую долю своей семьи до 90%. В 1965 году управлять этой долей начал сын Пьера Вертхаймера — Жак.

• Смерть легенды: Chanel после Коко

10 января 1971 года Габриэль Коко Шанель скончалась в возрасте 87 лет. До самой своей смерти она продолжала разрабатывать коллекции собственной марки и сотрудничать с другими компаниями. Например, с 1966 по 1969 год кутюрье конструировала униформу для стюардесс одной их самых роскошных и престижных греческих авиакомпаний — Olympic Airways. До Шанель такой чести удостаивался только .

После смерти Коко руководителями компании Chanel были назначены Ивонн Дудэль, Жан Кезубон и Филипп Гибурж. Через некоторое время весь Модный Дом был куплен Жаком Вертхаймером. Однако критики заявляли, что за все время руководства лейблом тот никогда не уделял ему достаточно внимания, так как был больше увлечен коневодством.

В 1978 году маркой Chanel была выпущена туалетная вода Cristalle, созданная еще при жизни Коко. Этот же год ознаменовался запуском линии готовой одежды и распространением аксессуаров Chanel по всему миру.

Chanel под началом Карла Лагерфельда

В 1980-х годах по всему миру было открыто более 40 фирменных бутиков марки. К концу десятилетия в этих бутиках продавались такие предметы роскоши, как духи стоимостью 200 долларов за унцию, балетки за 225 долларов, платья за 11 тысяч долларов и кожаные сумки за 2 тысячи долларов. Права на парфюм Chanel принадлежали только самому бренду и не делились на других дистрибьюторов.

В 1983 году на должность главного дизайнера Модного Дома Chanel был назначен немецкий дизайнер . Он стал ответственным за конструирование всех коллекций, другие же дизайнеры занимались сохранением классического стиля Дома и поддержанием его легенды. Лагерфельд модифицировал стиль бренда, уйдя от старых линий Chanel к новым коротким штрихам и захватывающему дизайну.

Выпуск в 1984 году нового аромата Coco от Chanel, названного в честь основательницы Модного Дома, поддержал успех бренда на парфюмерном рынке. Маркетологи Chanel утверждают:

«Мы выпускаем новые ароматы раз в 10 лет, а не в три минуты, как это делают другие производители. Мы не вводим покупателей в заблуждение и не путаем их, ставя перед выбором. Они знают, чего ожидать от Chanel. Именно поэтому они возвращаются к нам снова и снова, в любом возрасте».

В 1987 году Дом Chanel представил первые «Premiere».

В конце десятилетия офисы компании переехали в Нью-Йорк.

• 1990-е годы

В 90-х годах компания стала лидером в области выпуска ароматов и в области маркетинга. Огромные инвестиции позволили значительно увеличить доход. Успех принес семье Вертхаймера около 5 миллиардов долларов прибыли. Линейки продукции марки, такие как часы (стоимость которых составляла в среднем 7 тысяч долларов за экземпляр), высококачественная обувь, украшения, косметика и были значительно расширены.

В 1996 году был выпущен женский аромат Chanel Allure, в результате успеха которого в 1998 году бренд презентовал мужскую его версию — Allure Homme. Еще больший успех ждал компанию после покупки Eres — лейбла купальников и пляжной моды. В 1999 году была запущена линия по уходу за кожей Chanel , а затем представлена первая одежды. В этом же году по лицензионному договору с компанией Luxottica марка представила линию и оправ Chanel.

• Chanel с 2000-х годов и до наших дней

В эти годы председателем компании Chanel был Ален Вертхаймер. Исполнительным директором и президентом Модного Дома являлась Франсуаза Монтеней.

В 2000 году в продажу были запущены первые от Chanel — J12.

В 2001 году бренд презентовал небольшую линию мужской одежды, ставшей частью одного из показов и продававшейся во флагманских бутиках марки.

В 2002 году был выпущен аромат Chance. Дом Chanel также основал компанию Pataffection, включавшую в себя пять разнонаправленных ателье:

• Desrue, производящее украшения;
• Lemarie, работающее с перьями и камелиями;
• Lesage, занимавшееся вышивкой;
• Massaro, обувное ателье;
• Michel, изготавливающее дамские шляпы.

Коллекции Pret-a-Porter разрабатывались главным дизайнером Дома — Карлом Лагерфельдом. Они традиционно презентуются каждый декабрь.

В 2002 году Chanel продолжал увеличивать свои продажи в США. Так, к декабрю на территории Соединенных Штатов действовало уже 25 бутиков бренда. В этом же году был распространен слух о возможном слиянии Chanel и одного из крупнейших производителей предметов роскоши — . Эти данные породили немало тревог, ведь подобное слияние могло породить крупнейшего холдинг — соперника известнейшему . Возможно, именно поэтому слиянию так и не суждено было состояться.

Чтобы удовлетворить пожелания более молодых покупателей, в 2003 году Chanel презентует аромат Coco Mademoiselle и линию молодежной одежды B-C Wear. В этом же году направление Chanel Haute Couture испытывает такой прилив популярности, что марка открывает второй бутик на улице Камбон в Париже. Желая присутствовать на азиатском рынке, Chanel открывает бутик площадью в 2400 квадратных метров в Гонконге, а также строит бутик стоимостью в 50 миллионов долларов в Японии, в районе Ginza (Токио).

Влияние на мировую моду

Коко Шанель совершила революцию в мире моды, предложив на смену традиционным корсетам свободные костюмы и длинные прямые платья. В женскую одежду кутюрье внесла много элементов мужской классической моды. Ее простые линии привели к популярности мальчишеского сложения женского тела, отказу от и излишней роскоши в костюме. Одежда от Коко Шанель также дала женщинам больше комфорта в повседневной жизни, позволив сделать ее более активной.

Коко сделала модной ткань джерси, а ее фирменные твидовые костюмы стали символом моды 20-х и вечной классикой в женском гардеробе.

Одними из знаковых предметов роскоши от Chanel также являются стеганые сумки на длинных цепочках, квадратные куртки и жемчужные ожерелья.

Логотип Chanel и подделки

Фирменный знак Chanel представляет собой две переплетенные друг с другом буквы «С», одна из которых изображена в оригинальном виде, а другая представляет собой ее зеркальное отражение. Данный логотип впервые был представлен в 1925 году на бутылочке аромата Chanel №5. Многие считают, что прообразом его послужил символ удачи, изображенный Врубелем. По другой версии две буквы «С» — это инициалы Coco Chanel.

В настоящее время компания борется с незаконным использованием своего логотипа на контрафактной продукции. Как утверждают представители Chanel, наибольшее количество поддельных сумочек производится в Китае и Вьетнаме. С 1990 года все подлинные сумки Chanel сериализуются.

Магазины Chanel в мире

На сегодняшний день в мире работают около 310 фирменных бутиков марки Chanel: 94 из них находятся в Азии, 70 расположены в Европе, 10 — на Ближнем Востоке, 128 — в Северной Америке, 2 — в Южной Америке, 6 — в Океании.

Магазины Chanel могут располагаться в престижных районах и торговых центрах, отделах крупных универмагов, зданиях аэропортов.

Официальный сайт: www.chanel.com

Взглянув на фотографии легендарного французского модельера, женщины, основавшей всемирно известный дом мод Chanel, понимаешь, что сейчас у каждой модницы есть хотя бы один outfit, созданный на основе принципа «роскошная простота» или, как его называла сама Коко, le luxe de la simplicité. Стиль Шанель – это сочетание элегантности и комфорта, черно-белой цветовой гаммы, элементов мужской одежды, множества аксессуаров, которые не обязательно должны быть дорогими.

Стиль Шанель в одежде

Одной главной деталью, которая делает этот стиль особенным, является то, что одежда, присущая ему, и цветовая гамма актуальны по сегодняшний день. на протяжении всей жизни оставалась приверженцем одного и того же стиля, в результате чего ей удалось оказать существенное влияние на европейскую моду прошлого столетия.

Стиль Коко Шанель – это:

• простота и роскошность;
• морская тематика (на создание некоторых предметов одежды модельера вдохновила форма матросов);
• маленькое черное платье, созданное в 1926 году;
• элементы мужской одежды и главное тому подтверждение – женские брюки;
• большое количество аксессуаров, где главное место занимает нить жемчуга.

Визитной карточкой этого изысканного стиля давно стали:

• духи «Шанель №5» (Chanel eau de perfum No. 5);
• украшения из искусственного жемчуга;
• черное платье;
• стеганая сумка «2.55»;
• брюки-клеш;
• твидовый костюм;
• кофта в горизонтальную полоску;
• двухцветные балетки с контрастным носком.

Платье в стиле Шанель

Первое, и самое известное – это ранее упомянутое маленькое черное платье. Его фасон по-прежнему остается неизменным. В такой одежде барышня с любым телосложением выглядит стройнее, а само платье удачно подчеркивает индивидуальность, придавая образу изысканности и женственности. Стилисты в один голос заверяют, что его идеальное дополнение – это нить жемчуга и не важно, натуральный камень или нет. Сама Шанель любила повторять:

«Люди с отменным вкусом выглядят красиво даже в бижутерии. Всем остальным приходится носить золотые украшения».

Твидовое платье в стиле Шанель

Эта модель не покидает вершину fashion-Олимпа. Нет ничего более культового и трендового, чем одежда из твидового материала. Прародителем такого платья стал известный и очень популярный костюм, на создание которого Коко вдохновило знакомство с герцогом Вестминстерским, но это уже другая история. С тех пор, как дом мод Chanel возглавил , твидовая красота преобразилась в сотни раз, стала еще элегантнее и роскошнее.

Пальто в стиле Шанель

Такая верхняя одежда безупречно подчеркнет статус каждой девушки. Она акцентирует внимание на безграничной женственности и дарит комфорт. Основными характеристиками пальто в стиле Коко Шанель являются следующие:

• фасон ниже колена;
• натуральная цветовая гамма (бежевый, серый, черный);
• полуприталенный или прямой силуэт;
• строгость и сдержанность;
• втачные рукава средней длины;
• небольшой воротник или его отсутствие;
• используются такие материалы, как шерсть, лен, твид.

Стиль Шанель всегда удачно подчеркнет вашу привлекательность. Современная мода внесла свои коррективы в такое пальто – она добавила ему нотку oversize, разбавила цветовую палитру, добавив в нее ярких красок, а также не забыла о популярных нынче принтах. Все это воплотилось в коллекции Chanel, которыми каждый сезон любуются миллионы модниц со всего света.

Пиджак в стиле Шанель

Уже более 50 лет его фасон остается неизменным, а его главными составляющими являются:

• приталенный силуэт;
• края, обработанные специальной тесьмой;
• однобортная застежка;
• карманы;
• длина до талии или закрывающая бедра;
• прямой крой, приталенный силуэт;
• отсутствие воротника.

Такая вещь прекрасно комбинируется с нарядом в деловом, вечернем и повседневном стиле. Ее можно надеть и с платьем-футляр, и с брюками-клеш, и с джинсами-skinny. К такому элементу гардероба подойдут классические лодочки, балетки и ботильоны на каблуке-кубике. С ним хорошо будет смотреться небольшая сумка, а серьги, бусы и, если необходимо, броши следует подбирать в стиле 50-х.

Различают следующие виды такого пиджака:

1. Удлиненный прямой без воротника незаменим в деловом look. Его красоту дополнят брюки и юбка в строгом стиле. Эта модель подчеркнет фигуру и поможет выглядеть стильно. На такую красоту особое внимание следует уделить пышным модницам – она стройнит образ.
2. Черно-белая модель всегда смотрится изумительно. От нее веет аристократизмом и высокими манерами. Она придет по вкусу любительницам минимализма: удобный прямой покрой, парочка небольших карманов, крупные пуговицы и больше ничего лишнего.
3. Твидовый жакет в стиле Шанель – культовая вещь, которую впервые мир увидел на показе легендарной Коко в 1954 году. Эта модель значительно отличалась от китчевых образов, предлагаемых на то время . У жакета она убрала воротник и добавила пуговицы золотого цвета.
4. Модель ярких цветов нынче не менее популярна. Она отделана оторочкой из бахромы, которая, как и пуговицы, стилизована под золото. С такой одеждой гармонично смотрятся топы, блузы, сшитые из ткани, которая или темнее, или светлее пиджака на несколько тонов.

Костюм в стиле Шанель

Он соответствует стилю business casual, но, если отойти от строгого классического фасона и взять к вниманию молодежные модели street-casual, то ими переполнены новые коллекции Chanel. Одна из наиболее популярных современных версий этой одежды – «рок-шик», изюминкой которого являются необработанные края жакета.

Традиционный костюм в стиле Шанель – это:

• укороченная модель жакета с однобортной застежкой и без воротника;
• подкладка из натурального шелка яркого цвета;
• прикрывающая колени юбка с зауженным подолом;
• брюки-клеш из натуральных тканей.

Блузы в стиле Шанель не стесняют движений. Они могут быть созданы из шелка, хлопка, шифона и многого другого. Сама дизайнер рекомендовала сочетать в своем образе мужские и женские нотки, например, блузу носить с галстуком. Любой outfit следует дополнять гармонично подобранными украшениями.

Вязаный жакет в стиле Шанель

Отдельно стоит упомянуть элемент гардероба, который, как и любая другая одежда, созданная в этом стиле, выглядит элегантно и женственно. Она сохраняет общий силуэт, при этом свободно облегая фигуру. Fashion-индустрия жакет в стиле Коко Шанель предлагает в двух вариантах: созданный при помощи ажурного узора или плотной вязки. Последний вариант уместен для зимнего сезона.

Украшения в стиле Шанель

Они утонченные, роскошные и в меру сдержанные – не важно, бижутерия это или драгоценные материалы, украшения должны дополнять женский outfit, придавая его обладательнице больше привлекательности и стиля. Ведь элегантный стиль Шанель подразумевает ношение жемчужных нитей, нескольких колец и парочку не менее трендовых браслетов. Именно Габриэлле принадлежит высказывание:

«Украшения – это то, что каждую женщину делает женщиной».

Знаменитая Коко Шанель внесла огромный вклад в развитие индустрии моды. Несмотря на переменчивость модных тенденций, костюм в стиле Шанель остается символом элегантности и утонченности. Женщины недаром любят комплекты в традициях французского бренда, поскольку они делают образ стильным, запоминающимся и лаконичным.

Комплекты выигрышно смотрятся на любой фигуре. Костюмы культового бренда охотно носят женщины за 50 и юные модницы.

С легкой руки модельера в женский гардероб вошли такие ткани, как джерси и твид. Изначально они использовались для пошива мужских костюмов. Мадемуазель Шанель сделала женский гардероб практичным, удобным и элегантным.

Классический костюм от Шанель уже отметил свое столетие, но за это время фасон мало изменился.

Последователи великого модельера работают с новыми тканями, фактурами и принтами, но стилистика женских комплектов сохраняется.

С середины XX в. костюмы из твида окончательно и бесповоротно покорили модный Олимп. До сих пор при изготовлении деловых коллекций используется этот материал. Шерстяная ткань с меланжевым эффектом всегда выглядит благородно и не лишена практичности. Изделия из твида получаются износоустойчивыми, приятными к телу, скрывающими недостатки фигуры за счет повышенной плотности ткани.

Из джерси получаются более уютные и женственные вещи. Трикотаж насыщенной палитры часто используется для изготовления женской одежды в рамках коллекций Chanel. Костюмы из джерси обволакивают фигуру, подчеркивают плавность линий, делают женский силуэт более изящным.

Трикотажные модели охотно носят девушки с правильными пропорциями. Мягкая ткань повторяет контуры тела и усиливает эффект хрупкости женской фигуры.

Что касается фасонов костюмов, то классический комплект состоит из и прямой либо слегка расклешенной юбки. Особенностью «двойки» является именно дизайн жакета. На изделии имеются накладные карманы или декоративные клапаны с контрастной окантовкой. Она же присутствует в отделке планки.

Завершают ансамбль металлические пуговицы – мелкие, словно бусины, или крупные с выпуклыми гранями. Последние часто используются для оформления застежки пальто.

Модный дом Chanel до сих пор использует при пошиве костюмов лекала своей основательницы. Дизайн изделий может меняться, но основные детали кроя – никогда.

Костюмы для женщин бывают гладкими либо с эффектом букле. Второй вариант выглядит выразительно, но добавляет фигуре дополнительный объем. Отличительной чертой костюмов Chanel последних лет является клетчатый узор либо принт «гусиная лапка».

Не выходят из моды модели с зернистым узором, выразительным меланжем, эффектом мулине. Все чаще в модных коллекциях бренда появляются однотонные изделия, которые выглядят особенно лаконично и изысканно.

Модельный ряд

Подобрать идеальный костюм сумеет женщина с любыми пропорциями. Для зрелого возраста подойдут «двойки», состоящие из юбок французской длины и приталенного жакета удлиненного кроя.

Если говорить о вариантах кроя, то дамам с пышными формами подойдут «двойки» , состоящие из удлиненного жакета с V-образным вырезом горловины и юбки чуть ниже колена. При наличии массивного бюста выручит . Если бедра отличаются полнотой, то правильным решением станет прямая юбка или модель-карандаш завышенной посадки.

Костюмные ткани хороши тем, что обладают подтягивающим эффектом. Твидовый комплект выручит обладательницу лишних килограммов в области талии. Завышенная линия брюк или юбки скроет проблемные участки фигуры. Блейзер нараспашку сгладит силуэт и поможет визуально укоротить торс, если это необходимо.

Полным женщинам противопоказаны костюмы из букле, а также изделия из фактурной ткани. Однотонный комплект из джерси, сидящий точно по фигуре, – лучший способ скрыть недостатки.

При массивной фигуре важно подчеркнуть линию талии. Даже лишний вес не так сильно портит впечатление, как отсутствие пропорций. Костюмы Шанель идеально смотрятся в сочетании с ремнем. Если подобрать изделие в тон окантовке на костюме, то ансамбль получится гармоничным, а силуэт – утонченным и пропорциональным.

Худощавых девушек выручит вязаный комплект с мягкой фактурой. Повторить костюм в стиле Шанель можно своими руками. Многие вязальщицы охотно копируют шедевры французского модельера, создавая исключительные изделия точно по фигуре.

Особенностью вязаных костюмов является выраженный рельеф. Лучше всего удаются жакеты крючком. Подобные решения встречаются и в коллекции самого бренда.

Моделирующими свойствами обладает тонкий трикотаж секционного окрашивания. Замысловатые смешения разноцветных секций образуют неповторимые узоры, которым под силу вытянуть силуэт или привлечь внимание к той или иной части фигуры. Если эксперименты в офисном луке неуместны, то однотонный комплект из ангоры выручит любую девушку, независимо от комплекции.

Варианты комбинирования

Изделия дома Chanel самодостаточны и не требуют активного соседства. Но без правильно подобранной блузы или топа ансамбль будет неполным. Ассортимент изделий французского дома моды включает рубашки и топы в тон костюму.

Трикотажные блузы и , повторяющие узор комплекта – отличный способ объединить все элементы ансамбля. Но приобрести оригинальную продукцию бренда в комплекте могут себе позволить немногие женщины. Комбинировать реплики не сложнее и даже интереснее.

Так, дополнить клетчатый костюм или «двойку» с эффектом меланжа сумеет шифоновая блуза молочного оттенка. Костюмы Chanel отлично гармонируют с ретро-вещами. Дополнить аутфит можно блузой с воротником-бантом или топом с английской проймой. Тон всему ансамблю задает сам костюм, а остальные детали образа должны ему соответствовать.

Твидовая ткань сочетается с мягкими и гладкими вещами. В образе могут появиться шелковые и атласные топы, изделия с отделкой из вуали или органзы, лаконичные блузы из вискозы. Современные варианты костюмов допускается носить даже с футболками, но только без принтов и надписей. И, разумеется, футболки и лонгсливы не должны соседствовать с юбкой-карандашом элегантного дизайна и пиджаком лаконичного исполнения.

Допустимы ли принты на блузе? Под фактурную ткань с клетчатым узором подбирают однотонные вещи. Деловой костюм без рисунка освежит блуза с вертикальными полосами или ретро-модель «в горох».

В повседневном комплекте могут появиться топы и блузы с абстрактными узорами и «хищными» принтами. Но окончательное решение о выборе одежды-компаньона принимается с учетом назначения комплекта. Строгий лук не должны портить броские и компрометирующие вещи.

К пастельному костюму в розовых или голубых тонах стоит подобать нюдовые туфли. Этот цвет универсален, а если обувь сочетается по тону с чулками, то ноги визуально покажутся длиннее. Босоножки с открытым мыском или туфли с Т-образной застежкой в бежевой гамме дополнят красный комплект. Яркий костюм нуждается в правильном фоновом обрамлении, и нюдовая обувь – лучший вариант.

Стоит ли выбирать сумку в тон обуви? Во времена Коко Шанель это было оптимальное решение, но сегодня стилисты рекомендуют более смелые вариации даже для делового аутфита. Чаще всего сумочку подбирают в тон блузе. Это позволит объединить элементы образа, не прибегая к банальным комбинациям.

Если блуза имеет активный принт, то сумку можно выбрать в тон костюму. Эффектно выглядят сумки-тоуты и миниатюрные саквояжи из костюмной ткани. В этом случае образ удастся объединить не столько по цвету, сколько по фактуре.

К одежде в стиле Шанель необычайно подходят такие аксессуары, как шляпы, шейные платки, кожаные и металлические пояса.

Мелких деталей в одном образе не должно быть много, но один акцентный элемент сумеет преобразить классический костюм. При наличии рукавов ¾ стоит подобрать наручные часы с металлическим браслетом. Деловой образ украсят шляпа с полями и солнечные очки с крупными линзами. Ретро-лук освежит клош с лентой на тулье и винтажные украшения.

К жакету с округлым вырезом и без воротника стоит подобрать шейный платок размытой расцветки. При наличии высокой горловины на блузе такой аксессуар будет неуместным.

Легенда безупречного стиля Коко Шанель и ее секреты

За 88 лет жизни Великая Мадемуазель дала свое имя стилю одежды, костюму, Дому моды, духам. Неутомимая изобретательница, Коко Шанель создала массу нового, но прежде всего... женщину, которую до нее никто не знал.

Сиротка из приюта навсегда вошла в историю - шанелизировала весь мир. Как? У нее были свои способы.

1. Каждое утро Габриэль (Коко) Шанель начинала жить заново . Она методично избавлялась от груза невыгодного ей прошлого. Всякий новый день она вычеркивала из памяти все тягостное из дня вчерашнего. Детство и часть ее юности покрыты завесой тумана. Она творила свою легенду самостоятельно, придумывая факты, запутывая своих биографов. Габриэль выбросила за борт, как хлам, по меньшей мере 10 своих лет и, осознав это, как ни странно, почувствовала, что у нее появилось больше времени. Она стала меньше нуждаться во сне, плодотворнее размышлять. Своей судьбой она доказала: из прошлого будущее вовсе не вытекает, в любой момент можно начать карьеру. Ей легко было закрыть на долгие годы главное свое детище - Дом моды, чтобы потом, в 71 год, когда ее и в расчет-то уже не принимали, вернуться в бизнес и достичь прежних высот.

2. Любую преграду на пути Шанель рассматривала как указатель нового направления . В начале своей карьеры она не имела права изготавливать "настоящее" женское платье, так как ее могли привлечь к ответственности за незаконную конкуренцию, ведь она не была профессиональной портнихой. Тогда Шанель стала делать платья из мужского джерси и создала на этом состояние. Подобным образом рождались все ее платья-открытия. Созидая, Коко не изощрялась, а упрощала. Она не рисовала свои модели и не шила их. Просто брала ножницы, накидывала ткань на манекенщицу и, пока та, не шевелясь, стояла, резала и закалывала бесформенную массу материи, пока не проявлялся гениальный силуэт. Однажды у Коко загорелась газовая колонка и опалила ей локоны. Тогда новаторша отрезала косы и гордо вышла "в люди". Так в 1917 году возникла мода на короткую женскую стрижку. До Шанель дамы обязаны были быть длинноволосыми.

3. Шанель не допускала в свою жизнь случайных людей , поэтому с ней почти не происходило случайных событий. Критерий был элементарен: она чутко распознавала тех, кому не нравилась, и уходила от них. Ее друзьями были Кокто , Дали , Пикассо , Дягилев , Стравинский.

4. Учителем Коко стала любовь . Любовники были ее университетами. По невидимым каналам любви бесперебойно она "перекачивала" в себя знания и умения своих мужчин. Поэт Пьер Реверди, предвосхитивший Элюара, Поль Ириб, карикатурист, политик и издатель, герцог Вестминстерский, самый богатый человек в мире, великий князь Дмитрий. Каждый из них являл собой личность. А Коко до поры становилась калькой, копиркой, чеховской Душечкой. Верховой езде, смакованию устриц, английскому языку, игре в теннис, охоте на лис и кабанов, рыбной ловле, изданию газет научилась от них в совершенстве. Каждый ее мужчина привносил что-то свое и в женскую моду, и в другие ее начинания. Она не была ни химиком, ни парфюмером. Но благодаря князю Дмитрию познакомилась с выдающимся специалистом Эрнестом Бо, сыном служащего русского царского двора. Бо предоставил к услугам Шанель свои уникальные парфюмерные познания. Коко нюхала, выбирала, и сама - без нее ничего бы не вышло! - остановилась на формуле духов "Шанель № 5", состоящей из 80 ингредиентов. Впервые появился не конкретно цветочный, быстро улетучивающийся, а абстрактный, стойкий аромат, до сих пор покоряющий мир.

5. Коко Шанель сделала парадокс образом своей жизни и движущей силой своего таланта . До нее черный цвет считался краской бедности и траура. Женщины без причины не смели носить черную одежду. Шанель провозгласила черный популярным и роскошным. В течение пяти лет она выпускала только черное, и ее "мрачные" платья продавались, как булочки, с начинкой - с маленьким белым воротничком и обшлагами. С Шанель начались белые женские пижамы. Вообще, она "обобрала" мужчин, ввела в женскую моду их жакеты, блузки с галстуками, их запонки и шляпы.

6. Независимость была ее богом, аксиомой жизни . Еще с первым любовником Коко открыла свободу, какую дают деньги, если не ты служишь им, а они служат тебе. Друзья роскошно жили за ее счет, она покрывала их огромные долги. Это был ее принцип - платить, чтобы забыть, что за нее когда-то платили. С помощью денег она победила свою застенчивость, ведь раньше в салонах она не раскрывала рта. Колоссальные прибыли даровали ей уверенность и способность говорить публично.

7. Внешняя красота в женщине провозглашалась ею как часть успеха, иначе нельзя никого ни в чем убедить . Чем старше дама, тем важнее для нее быть красивой. Шанель говорила: "В 20 лет ваше лицо дает вам природа, в 30 - его лепит жизнь, но в 50 вы должны заслужить его сами... Ничто так не старит, как стремление молодиться. После 50 никто уже не молод. Но я знаю 50-летних, что более привлекательны, чем три четверти плохо ухоженных молодых женщин". Сама Шанель была похожа на вечного лучезарного подростка. Она весила всю жизнь столько, сколько в 20 лет. И еще: она дала дамам не только новый стиль, но и новое лицо, воплотившее эпоху, - "мордочку мятежной сиротки с грацией олененка". Два-три раза в столетие появляются нестандартные типы лиц, которые вдруг затмевают признанных красавиц и вводят другой канон красоты. Шанель была из таких!

«Мода меняется, только стиль остается неизменным». Это слова легендарного дизайнера Коко Шанель (Coco Chanel). Она умерла в 1971, но до сих пор принципы, которымb Коко следовала в жизни и мире моды, остаются актуальны. Она полагала, что красота должна быть простой. И даже сегодня мало что сравнится с безупречной элегантностью бессмертного стиля Шанель.

Габриэль Шанель — одна из самых знаковых личностей XX века. Ее творчество легло в основу ключевых направлений моды столетия, а ее имя стало синонимом элегантности, совершенства и свободы творческого гения.

Влияние Мадемуазель выходило далеко за пределы мира моды. Годы ее творчества совпали со временем, когда на авансцену вышли представители авангардного течения мирового искусства: Пабло Пикассо, Поль Моран, Игорь Стравинский, Сергей Дягилев — все они были ее друзьями, и повлияли на ее творческий путь, так же как и она на их произведения.

Коко Шанель на лестнице модного Дома Chanel, 1954 г.

"Я не героиня. Но я сама выбрала, кем я хочу стать и кем являюсь теперь."

Моду Шанель называла не искусством, а ремеслом, и с уверенностью можно сказать, что главным ее достижением была сама ее жизнь, которая продолжает служить вдохновением для целого поколения дизайнеров и художников. Мы, в свою очередь, решили вспомнить культовые творения Коко Шанель.

Коко Шанель — женщина, которая оказала культовое влияние на моду XX века. Именно она следовала главному принципу современной моды — роскошь в простоте. Вот, какие идеи мы можем сегодня заимствовать у француженки.

1. «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь».

И повседневная, и вечерняя одежда от Шанель были удобными, не стесняющими движений. Невысокие каблуки, блузки без рукавов под жакетами, сумки на длинных ручках - все это, чтобы предоставить женщине комфорт. Коко никогда не создавала «моду для моды», комфорт ее клиентов был превыше всего.

2. Брюки делают женщину свободной.

Коко Шанель была первой, кто разработал, а затем, и надел женские брюки. Храбрость Коко были раскритикованы, и это неудивительно, ведь это было время корсетов и длинных юбок. Но прошлj не так много времени, как женщины одна за другой начали одевать брюки. Именно Коко Шанель мы должны благодарить за возможность носить столь удобную вещь. Коко любила носить укороченные брюки в сочетание с дорогими классическими свитерами.

3. Идеальная юбка должна закрывать колени.

Мадмуазель считала женские колени уродливыми, вследствие чего, она решила, что будет правильным скрывать их под одеждой. Шанель разрабатывала юбки для бизнес-леди, они были прямыми и невероятно изящными.

4. Чем больше аксессуаров, тем лучше.

Коко любила аксессуары и носила их в большом количестве. Она умела объединять бижутерию с драгоценностями. Невозможно было увидеть Шанель без нитки жемчуга, цепочек из рубинов, изумрудов и полудрагоценных камней, миниатюрной брошки, берета или шляпки, которую она любила носить на бровях.

5. Идеальный костюм сочетает в себе мужское и женское.

Костюмы из твида

Великая Шанель отличалась хитростью и дальновидностью: она первая задумалась о том, чтобы применять относительно недорогие ткани для создания одежды, так как во времена Первой мировой войны качественный шелк или роскошная парча были в большом дефиците. Поэтому Коко начала использовать менее дорогие материалы: твид, букле, джерси, трикотаж. Вещи от Chanel стоили намного дешевле, чем у других Домов моды, но при этом выглядели куда более элегантно. Сегодня жакеты из твида — визитная карточка Chanel. Их носят представительницы королевских семей, актрисы, женщины-политики, it-girls, стилисты и редакторы модных журналов. Из сезона в сезон Карл Лагерфельд не оставляет без внимания легендарный жакет, стараясь интегрировать его в современные тенденции. Технология создания вещи остается неизменной вот уже 50 лет. Жакет из твида можно встретить и у современных модных брендов, с более смелым дизайном и демократичными ценами.

6. Элегантная обувь может быть двухцветной.

Коко предпочитала черно-белую расцветку, она обожала свои черно-белые туфли. Шанель считала, что такая обувь зрительно уменьшает женскую ступню и делает ее более сексуальной.

7. Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными.

"Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю!"

Сумка Chanel 2.55

Chanel 2.55 — легендарная сумка, производимая Домом моды Chanel. В феврале 1955 года Шанель представила небольшую прямоугольную сумку на длинной цепочке, которая должна была заменить непрактичные ридикюли. Модель назвали 2.55 — согласно дате создания модели(февраль, 1955). Изначально сумка была представлена только в черном цвете, но не прошло и года, как появились разноцветные версии 2.55 из джерси, шелка и крокодиловой кожи.

8. Поклоняйтесь маленьким черным платьям.

Коко впервые представила маленькое черное платье в 1926, и вскоре это стал самый большой подарок всем женщинам мира. Она хотела создать платье, которое будет для дня и для ночи, будет сексуальным и в тоже время универсальным. Если прежде черный считался цветом траура, то благодаря Шанель он стал символом элегантности. Она предложила леди собственную модель классики, и они приняли это с радостью.

9. Пиджаки должны быть мягкими, как жакеты.

В 1925 Шанель разработала свой первый мягкий жакет, который подчеркивал фигуру и не стеснял движений. Шанель предложила женщинам тонкий шелк, высокие проймы и узкие рукава. Все это сделало форму изящной.

10. Духи важны также как одежда. «У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего».

Духи Chanel № 5

«Наносите аромат туда, где вы хотите, чтобы вас поцеловали».

Легенда Chanel № 5 родилась в 1921 году, когда по просьбе Мадемуазель Шанель парфюмер Эрнест Бо создает аромат, ускользающий от привычных определений, идущий вразрез с традиционными кодами. Сдержанность, геометричные формы, чистота линий флакона и упаковки — для того времени желания Коко Шанель были довольно авангардными. Легенда этого уникального аромата окончательно закрепилась в 1952 году, когда Мэрилин Монро, на вопрос одного из журналистов ответила, что на ночь она надевает лишь несколько капель Chanel N°5 и ничего больше.

1922г

Красная помада

В 1924 году Габриэль Шанель выпускает свою первую губную помаду. Она задает тон всему тому, что будет и впредь отличать помаду от Chanel: насыщенность цвета, чувственность движений руки, функциональность упаковки. Создавая сумочку 2.55, Мадемуазель предусмотрительно позаботилась о специальном кармане для помады, чтобы всегда иметь ее под рукой. «Принято считать, что глаза — это зеркало души, почему же не признать, что губы — это проводник сердца?», — говорила она, чтобы подчеркнуть важность губ в выражении эмоций.

Читайте так же:
1) Коко Шанель : секреты безупречного стиля